OTRO MAS

De Jesús, Marvin Gaye y Onces de Septiembre

2008-09-11T16:46:00.000-07:00

Hoy es 11 de septiembre y nos guste o no se trata de una fecha cargada. A partir del 11 de septiembre de 2001 a los gringos les cambió su forma de ver y sentir el mundo, y el resto del mundo comenzó a sentirse un poco más inseguro. Para los chilenos el 11 de septiembre de 1973 significa un hito controvertido. Ya sea que se celebre el día en que Chile salvó su destino o ya sea que se conmemore la apertura de 17 años para el olvido, es innegable que nuestro 11 de septiembre aun divide aguas en el ámbito político, en el social e incluso en las más profundas relaciones humanas.
Es curioso (o probablemente está absolutamente calculado) pero la lectura de la Biblia de hoy, jueves 11 de septiembre de 2008, nos muestra a Jesús diciendo “amen a sus enemigos, hagan el bien a quienes los aborrecen…”. Hace dos mil años decir eso públicamente significaba hacer una revolución. Hoy esas frases son tan clichés como insignificantes pero, ¿cuántos atentados nos hubiéramos evitado, cuántas invasiones se hubieran esfumado, cuántos reportajes que hablan de terror, muerte, disputas y divisiones no hubiésemos tenido que ver?

Estoy convencido de que la paz no se trata de grandes procesos y visiones ancestrales. La paz se trata de pequeños esfuerzos personales, se trata de actitudes individuales que se manifiestan en un apretón de manos y un abrazo reconciliador y no en encendidos discursos o convenios multilaterales. La paz se trata de poner la otra mejilla para que no existan más onces de septiembre.
Mientras escribo esto no pienso en canciones de John Lennon o consignas de Bono. Podría hablar de “Todos Juntos”, de “Imagine”, de “Blowin’ In The Wind” o “I Had A Dream”, pero la verdad es que no puedo dejar de pensar en “What’s Going On”, el disco que mostró la otra cara de Marvin Gaye.
Marvin Gaye es uno de los más talentosos representantes del Soul y tal vez una de las voces más grandes de la historia de la música. Proveniente de la factoría Motown, el hijo del reverendo Gaye no solo participó en la producción en serie de hits radiales sino que redefinió el sonido Soul incorporando los más variados elementos sonoros y temáticos.
El año 1971 aparece su autoproducido disco “What’s Going On”, un disco casi conceptual que muestra la cara más espiritual e inquieta de Marvin Gaye a través de excelentes canciones soul con tintes percusivos, clásicos y jazzíticos.
Tal vez Marvin Gaye no tenía en mente las cosas que he dicho sobre fechas y lecturas bíblicas pero desde que empecé a escribir estoy escuchando la voz de Marvin Gaye en la canción “What’s Going On” llamando a su madre y a sus hermanos a encontrar la manera de cambiar todo esto.

Philip Seymour Hoffman: El Actor Total

2008-08-13T14:54:00.000-07:00

Tengo un amigo acá en Coyhaique que tiene la colección personal de películas más grande que haya visto y afortunadamente tiene la buena voluntad de prestar sin exigir nada cambio (nada más que la devolución por supuesto). Entre esos préstamos me he llevado buenas sorpresas con el cine independiente-gringo-con-actores-famosos, género al que podría pertenecer “Before The Devil Knows You’re Dead” (…al morir tienes 10 minutos para estar en el cielo antes que el diablo sepa que estás muerto…). No es la mejor película de las que me prestó mi amigo pero es un peliculón y me motivó a escribir estas líneas por la actuación de Philip Seymour Hoffman, el gordito que hizo de los papeles secundarios una oportunidad para robarse la película.
Hace algunos años vi “Mi Novia Polly” que no es la gran cosa pero ahí confirmé que Philip debe ser uno de los mejores actores vivos en el cine actual. ¡Que actuación soberbia!, creo que es de los personajes de comedia más notables que me ha tocado ver. Me acuerdo y me río. Dicen que hacer reír es más difícil que hacer llorar, que la comedia es más compleja que el drama y que por lo tanto los que logran sacar carcajadas son enormes artistas. No se cuál será el coeficiente intelectual de Chaplin, Cantinflas, Chespirito, Seinfeld o el de Coco Legrand pero estoy seguro de que son tan inteligentes como el mismísimo Einstein. Bajo ese punto de vista Philip Seymour Hoffman es un genio.
Pero además estamos hablando del actor que hizo a uno de los mejores villanos de los últimos tiempos en “Misión Imposible III” (de seguro la mejor de las misiones imposibles aunque eso no sea mucho decir), estamos hablando del actor que ganó un merecido Oscar por su interpretación del escritor Truman Capote en “Capote”, estamos hablando del actor que personificó a Lester Bangs en “Almost Famous” y a tantos otros en “Magnolia”, “Boggie Nights”, “Cold Mountain” y un largo etcétera.
Philip Seymour es un actor de amplio registro, es de aquellos que se suelen llamar versátiles, es el que juega en toda la cancha como el Johan Cruyff del fútbol total y se pone el uniforme que le pasen usándolo con propiedad. Por eso, Philip, te mereces un cupo en el cielo, y que el diablo ni se entere.

Flaco's Blues

2008-06-12T15:51:00.000-07:00

Creo que descubrí el Blues, concientemente, como a los 12 años por un casete de Jimi Hendrix. Si Led Zeppelín, los Rolling Stones y todos los grupos que yo escuchaba reconocían sus raíces en el Blues algo me estaba perdiendo. Así que me compré “Blues” de Hendrix y fui descubriendo a Muddy Waters, B.B King, John Lee Hooker y de ahí a cuanto blusero hubiera en el mundo. Había algo en esa música que me enganchó enseguida. Era sencilla pero había mucho de talento instrumental; era triste y desgarradora de una manera salvajemente llena de energía. Era como si, por ejemplo, Jimmy Page se vaciara a sí mismo en Since I’ve Been Living You.
Luego supe de qué se trataba todo eso y aprendí que los lamentos desenfrenados tenían su origen en los campos de algodón norteamericanos, donde los esclavos solían relatar sus penurias al ritmo de sones sincopados que luego pasarían a ser conocidos como Blues. Y de ahí a apurar los tiempos para hacer rock and roll.
Como yo tocaba la guitarra, me pegaba a los parlantes de la radio para tratar de aprender de oído los solos y riffs de la música que fui consiguiendo y soñaba con poder reproducir algo de eso que escuchaba al igual que miles de cabros lo hicieron y lo siguen haciendo. Supongo que por ahí parte la mayoría.
El Flaco Artigas es un gran personaje que conocí en la infancia y con el que comparto, entre otras cosas, el gusto por la música. Flaco Rock & Roll, como le llaman, terminó su cuarto medio, siguió estudios universitarios que poco tienen que ver con las artes musicales, sacó un título e incluso va por más curriculum académico. Pero nunca, nunca dejó la guitarra. Ha armado bandas, ha tocado solo, a dúo, ha grabado cintas caseras y hoy se le puede ver tocando y cantando en bares, festivales de Blues y encuentros musicales. El Flaco ha ido desarrollando, a su manera, el sueño de ser músico.
El Flaco toca Blues y lo toca con mucho Blues, no sé si me explico. No tiene para nada el aspecto de un esclavo de campo de algodón ni tampoco sus historias tristes. Pero toca con la misma pasión. Y es que hay algo en el Blues que lo hace identificable en toda la raza humana. No hace falta ser esclavo para que esta música te cale los huesos, basta con pertenecer a la raza humana a veces errante e imperfecta. Cumpliendo ese requisito base habrá que sensibilizarse un poco y desarrollar algún talento para tocar como lo hacían estos que yo escuchaba en mi radio a los 12 años. Para tocar como toca el Flaco.

P.D.: Para mayor información, dense una vuelta por http://www.alejandroartigas.com/ o http://www.delamaza.cl/ , por ahí me parece que hay algo de música del Flaco.

Me Gusta Un Poco La Gasolina

2008-05-08T15:57:00.000-07:00

Tengo un problema con las “cosas”. A medida que uno tiene cosas se va haciendo esclavo de las cosas. Está bien, hay cosas que son necesarias, pero no me gusta depender de las cosas. Por ejemplo, antes no tenía microondas y vivía feliz, pero ahora me compré uno y es cierto que es una gran ayuda pero si se me hecha a perder me muero de hambre. Ni hablar del celular. Y aun así, la gente sigue sumando cosas. Y yo también. Me compré mi primer auto, un jeep suzuki samurai rojo del año 98. Supongo que es un paso importante, por lo menos la gente siempre se acuerda de su primer auto como algo importante. Ahora, yo que casi fui un ciclista furioso, seguramente voy a ser esclavo de mi auto y me va a gustar demasiado la gasolina.
Pero mientras esperaba mi turno en el Registro Civil para hacerme dueño del bólido se me vinieron dos canciones a la cabeza: “Drive My Car”, del disco Rubber Soul de los Beatles; y “I’m In Love With My Car” del disco A Night At The Opera de Queen.
Los dos son tremendos discos de tremendos artistas, así que mientras tarareaba las canciones supe que no estaba haciendo algo tan malo. Si John Lennon, en plena explosión creativa de su banda, consideró importante invitar a una chica a manejar su auto para ser una estrella, quiere decir que es un asunto importante. Y si Queen, esta vez en la voz de Roger Taylor, quiso hacerse un espacio entre Rapsodia Bohemia y Love Of My Life para hablar de la máquina de sus sueños, pues bien, tal vez no es tan malo ser esclavo de la máquina. Y si, baby, you can drive my car.

Bob Dylan en Coyhaique

2008-03-05T10:48:00.000-08:00

Este artículo se resume en la siguiente frase: Bob Dylan viene a Chile y no voy a estar ahí.
Desde hace algunos meses me encuentro trabajando en Coyhaique, XI Región Chile. Tengo un próspero negocio de golosinas consistente en un carro de algodones en el centro neurálgico de Coyhaique y otro carro ubicado en la plaza del pionero con variados caramelos tales como mediahoras, kegoles, calugones pelayo y dulces Arcor de todo tipo. Me va bien, no me quejo. Siento que he colaborado con algo a Coyhaique y que vivo endulzando los corazones de la gente por poca plata. El problema es que me he visto envuelto en un asunto con Impuestos Internos lo que me obliga a estar en una audiencia el día 11 de marzo de 2008, para “regularizar mi situación”.
Ese mismo día, a 1500 Km. de distancia, en el Arena Santiago va a estar Bob Dylan por segunda vez actuando en Chile.
He visto a Bob Dylan en vivo dos veces. Una vez el 98 en Santiago y otra vez el 2004 en Praga. En mi vida he asistido a buenos espectáculos, grandes conciertos pero el que más me emocionó y hasta ahora mi mejor concierto fue ese del 98 en que don Bob, cuando mucho, nos dijo “hola” y “gracias”.
Es cierto, me gusta Bob Dylan, me gustan sus canciones, sus letras y como ha llevado su carrera artística. No soy un dylanita (como se les llama a los fanáticos de Dylan). No tengo todos sus discos, ni sus libros y todavía no digo ni hago “lo que Bob Dylan haría o diría en mi lugar”, pero soy un seguidor. He ido escuchando tardíamente sus evoluciones musicales y he notado cómo, para su pesar, fue marcando hitos en la cultura popular.
No es el momento ni el lugar para escribir una biografía de Robert Allen Zimmerman, este es el lugar y el momento para lamentarme por no estar presente el 11 de marzo en el Arena Santiago cuando Bob Dylan tome su guitarra y comience a balbucear melodías históricas.
Si mi negocio prospera y Dylan no se muere antes, espero viajar a verlo algún día en algún lugar del mundo pero mientras tanto esto es lo que pienso hacer el 11 de marzo: en un acto mundano y banal voy a realizar mi propio día dilanístico. Voy a realizar mis propias selecciones de Dylan mezclando épocas y estilos, fusionando trilogías: la del “Bringing it All Back Home”, “Highway 61 Revisited” y “Blonde on Blonde”; y luego la del “Time Out Of Mind”, “Love And Theft” y “Modern Times”. Voy a hacer una revisión completa del gran disco del 74’, “Blood On The Tracks” tratando de acordarme de todas esas veces que lo escuché por alguna ocasión especial.
Al llegar a mi casa voy a tomar mi guitarra y mi harmónica para cantar “Just Like a Woman”, “A Hard Rain's A-Gonna Fall”, “It´s All Over Now, Baby Blue”, “Ring Them Bells”, “Like A Rolling Stone” y las que se me vengan en el momento.
Luego voy a poner en mi DVD “Las Huellas de Dylan”, el documental español que me regaló mi proveedora de azucar para los algodones. Y voy a culminar mi día con el documental de Martin Scorsese, “No Direction Home”.
Finalmente, mientras escuche "Forever Young",voy a dormir pensando que Bob Dylan estuvo en Coyhaique.

Quizás Porque Es 14 De Febrero

2008-02-15T11:52:00.000-08:00

Algunos años atrás me encontraba disfrutando de la noche estival en un balneario de la zona central de mi país. A esa hora y en esos lugares abundan (o abundaban) los guitarristas llamados “fogateros” que con alguna cancioncita sacada del cancionero de feria amenizaban la noche. El asunto es que por ahí vi algo muy particular: uno de estos seres le dedicaba a su novia una canción de amor especialmente compuesta. Cual fue mi sorpresa al escuchar el riff de “Fade To Black” de Metallica. Sorpresa por el descaro del falso compositor y por la curiosa elección.
Todos estos devaneos surgen por el 14 de febrero, Día de los Enamorados. Y es que me parece que no hay mejor regalo que una buena canción, cantada, bailada, dedicada, escrita, o como venga.
Canciones de amor deben haber millones porque es una emoción básica, a flor de piel y universal. El mismo fenómeno ocurre con las canciones de desamor que son aquellas que hablan de corazones destrozados y sueños truncados. Esas llegan aun más adentro y uno realmente puede sentirse al otro lado del micrófono usando las mismas palabras del artista.
En fin, podría hacer una lista de las que hoy me parecen las mejores canciones de amor pero voy a ser un poco más preciso y, ya que estamos hablando de fogatas, voy a elegir para este 14 de febrero la canción de Sui Generis titulada “Quizás Porque”.
Es una canción sencilla, de poco más de dos minutos y extremadamente hermosa. Probablemente hay otras canciones de prosa alambicada o palabras precisas que describen mejor la naturaleza del amor verdadero pero en los versos de la canción de García y Mestre se esconde el más puro sentimiento del amante. “Quizás porque no soy de la nobleza puedo nombrarte mi reina y princesa y darte coronas de papel de cigarrillo, quizás porque no soy gran negociante no pido nada a cambio de darte lo poco que tengo, mi vida y mis sueños”.
Bueno, esa es mi sugerencia y mi regalo para este Día de San Valentín. Para usted.

El Próximo Año

2008-01-07T11:28:00.000-08:00

Acaba de pasar un año más. No es que el clima cambie radicalmente ni se den vuelta los hemisferios. Salvo el cambio de calendario y la cuasi obligación social de tener que pasarlo bien, el 31 de diciembre es exactamente igual al 1 de enero y no hay que ser un genio para darse cuenta de que es como cualquier día del año. Pero lo cierto es que la fecha sirve para marcar una diferencia o para hacer un alto tal como se hace en los cumpleaños y en general en todas las fechas conmemorativas. No me gusta la idea de hacer resúmenes mentales pero lo que hago casi siempre cada último día del año es pensar en cómo estaba un año atrás, básicamente ver si estoy mejor o peor y luego ponerse una que otra meta para el otro año.
Estaba en esto cuando me acordé de una canción de Jaime Cullum del disco “Twentysomething”. Jamie Cullum pertenece a aquella generación de jóvenes músicos como Norah Jones o Michael Bublé que reviven viejos clásicos del jazz con toques de música pop actual. Ha versionado por igual a Cole Porter, Jeff Buckley y Jimi Hendrix, reconoce influencias de Frank Sinatra y Nat King Cole y sus shows destacan por su histrionismo. A la fecha ha grabado tres discos con mucho éxito en el mundo entero, pero es precisamente Twentysomething el disco que lo lanzó a la fama.
De ese disco es la canción Next Year, Baby que se me vino a la cabeza en estas fechas de fin de año. La letra habla de una serie de buenos propósitos que se hacen para el “próximo año” como tomar menos cerveza, no andar contra el tiempo, aprender a cocinar, levantarse a horas decentes, leer más libros, en fin, empezar de nuevo. Pero claro, son propósitos porque ¿se harán realmente todas esas cosas? Probablemente no.
Tiene su historia esta canción. Cullum andaba encantado con una chica a la que nunca se atrevió a hablarle ni menos a invitarla a salir. Entonces, valiéndose de sus dotes artísticos, le compuso una canción que fue mucho más efectiva que cualquier cita. Y es que Next Year se trata de una canción de amor ya que, aunque no se cumplan los propósitos, Cullum sabe que por lo menos tiene que decir, a pesar de sus miedos, “cómo se ha sentido todos estos años”, es decir, cómo ha sido su vida sin esta chica todos los años anteriores. ¿Se entiende?
Finalmente tal como dijo el mismo Cullum, la canción terminó siendo mucho más interesante que la cita por lo que la relación no llegó a más y poco me importa porque es una canción, no más que eso pero me recordó ciertas cosas que hay que hacer y decir aprovechando las fechas.

Sentado con John Lennon

2007-12-27T12:26:00.000-08:00

Estoy varado en el aeropuerto de Balmaceda en Coyhaique, XI Región, escuchando John Lennon en mi iPod. Watching The Wheels.
Estoy aquí esperando que arreglen un desperfecto técnico y al parecer tengo para rato. Mucho rato.
Hace mucho rato también John Lennon estaba vivo, caminando en Nueva York rumbo a su departamento en el edificio Dakota luego de una sesión de grabación de lo que iba a ser el sucesor de “Double Fantasy”. Sería su última sesión porque a pocos pasos de su residencia newyorkina un tipo llamado Mark David Chapman (ojo que siempre son dos nombres) le disparó cuatro balazos dándole muerte a las pocas horas. De eso hacen ya 27 años. Y yo estoy aquí en Balmaceda, la reina de los vientos rindiéndole un pequeño homenaje personal.
Tengo un tema con John Lennon. El solo hecho de ser una de las cabezas creativas de los Beatles lo convierte en un genio. Ahora, creo que Paul McCartney fue mejor compositor pero John Lennon tiene un aura de misticismo que agiganta su figura. McCartney es más soso, un personaje menos atractivo. Por algo es más fácil encontrarse con poleras con estampados de Lennon que de los otros beatles.
Ese mismo misticismo se debe en parte a su cruzada por la paz, donde a mi juicio “peinó la muñeca” en demasía. Debo confesar también que me molesta un poco Yoko Ono. Lo siento Sra. Yoko, nada personal.
Pero a pesar de todo eso tengo que decir que tiene canciones memorables. Ese concepto de canción entendida como pequeñas suites que te pueden cambiar la vida, esa sensibilidad pop que tienen algunos iluminados.
Me imagino a John Lennon en el aeropuerto, a la espera de un vuelo retrasado, watching the wheels. “La gente piensa que soy un flojo por soñar mi vida” decía John Lennon en 1980, pero él sólo se sentaba a mirar las ruedas, girar y girar, realmente le encantaba. Hay alguna filosofía en eso, sencilla y antigua, pero una buena filosofía. Un montón de gente que te da consejos, que te advierte, y al final basta con sentarse a mirar la ruedas girar, no hay problemas, hay soluciones.
Yo sigo aquí esperando, sentado mirando el viento en la pampa, no me queda otra y me viene bien eso de soñar mi vida, de sentarme a mirar por ahora mientras sigo escuchando a John Lennon.

Chicas Hermosas

2007-12-12T08:28:00.000-08:00

Hay una escena monumental por su sencillez y claridad. Willie está sentado en el suelo con su amigo Moe tomando unas cervezas, solos en un salón de pool en lo que fue una fiesta sorpresa. Moe le recrimina a su compañero su inmadurez para enfrentar las relaciones de pareja. La conversación tiene toda la claridad y profundidad que puede tener una de borrachos, pero en un chispazo de lucidez y en medio de un profundo silencio Willie se excusa diciendo: “I just want something beautiful”; a lo que Moe responde: “We all want it”.
La escena corresponde a una de las películas favoritas de este Sgto. llamada “Beautiful Girls” del director Ted Demme. A pesar de su gran elenco pasó sin pena ni gloria por las carteleras mundiales a mediados de los noventa. En Chile no llegó a las salas e incluso es difícil encontrarla en los videoclubes por lo que si no hubiera sido por una transmisión vespertina de Cinecanal nunca hubiese conocido esta joyita del cine sencillo y sin pretensiones, una comedia profundamente educativa en lo emocional.
La historia trata de un sujeto cercano a los 40 años, Willie (Timothy Hutton), que trabaja de pianista en bares de New York y que vuelve a su hogar de juventud en New England para una reunión con sus ex - compañeros de colegio en lo que parece ser un viaje más introspectivo que físico. Allí se reencuentra con sus viejos amigos representados por Matt Dillon y Michael Rapaport entre otros. Pero además caerá en los disímiles encantos de Uma Thurma y de una jovencísima Natalie Portman.
No vale la pena extenderme en la trama porque es muy sencilla. Son personajes comunes pero adorables con diálogos e interpretaciones más que creíbles.
Hasta hace poco la veía grabada en un VHS y luego pude encargarla en DVD a la República Argentina pero como sea me la he repetido una y otra vez en diferentes etapas de mi vida para encontrar nuevas enseñanzas, nuevas respuestas o simplemente para pasar un rato como con un grupo de amigos.

Es muy difícil no sentirse identificado con alguna de las situaciones que se describen con la precisión de lo cotidiano y es casi imposible para un hombre no enamorarse de la pequeña Marty (Natalie Portman) entonando “Walk On The Wild Side” de Lou Reed mientras patina en una pista de hielo.
Permítanme entonces hacer una invitación que parece un ruego: véanla por favor.

Un Canto General En Machu Pichu

2007-12-07T12:12:00.000-08:00

Hace unos seis años estuve en Machu Pichu en un paseo de aquellos con una patota de, creo, 14 muchachos amigos. Recorrimos ruinas y templos, cada calle y por supuesto cada rincón de la agitada vida nocturna Cuzqueña. Pero el plato fuerte del viaje fue el camino del Inca y la llegada a la ciudad perdida. Especialmente impactante fue el último tramo desde la Puerta del Sol hasta la misma ciudad con mi mochila al hombro y mi personal stereo. En ese personal stereo sonaba mi cassette grabado de Los Jaivas y su tremendo disco de 1981, "Alturas de Machu Pichu".

Me gustaban Los Jaivas, me parecía una mezcla perfecta entre las psicodelía, el rock progresivo y los sonidos "americanistas". Me gustaba el "Alturas de Machu Pichu" pero más me gustaba el disco conocido como "El Indio", pero claro, caminando por las ruinas no podía escuchar otra cosa.

Entonces viví algo cercano a una epifanía. Los sonidos calzaban perfecto y la prosa de Neruda adquiría especial significado cantada por Gato Alquinta en ese preciso lugar. Todo gracias a mi personal stereo.

Hay que escuchar ese disco completo para entender lo grande que son Los Jaivas. Hay que leer el Canto General para confirmar las virtudes de Neruda. Pero hay que esuchar el disco en Machu Pichu para comprender que esa obra es de inspiración sobrenatural.

La Poderosa Muerte, Final y en general el disco completo dan cuenta de intérpretes virtuosos, de un grupo en su mejor momento creativo pero especialmente hablan de unos cuantos dotados que supieron dar con la esencia de una de las siete maravillas y hacerla canción.

Por Una Zapatilla

2007-12-05T10:30:00.000-08:00

Mi afición por la música de Led Zeppelin se la debo a una zapatilla. Debo haber tenido unos 11 años cuando comencé a acercarme a la guitarra y la música. Había tenido algunos coqueteos con Bach, Mozart, Kiss, Bon Jovi y lo que fuera que escuchara mi gente.

Estaba en eso cuando conocí al hermano grande de un buen sujeto amigo mío. El tipo este tocaba la guitarra como no me imaginaba que se podía. Yo no sé si era un maestro pero me gustaba pensar que algún día yo podría hacer algo así con la guitarra.

Este tipo usaba unas zapatillas Converse rojas caña baja en las que tenía escrito con su propio lápiz a pasta "Led Zeppelin". Los caminos del señor son misteriosos porque detrás de ese nombre que me sonaba curioso y atractivo se encontraba una de las mejores bandas de la historia de la música que sería mi puerta de entrada a Hendrix, Pink Floyd, the Who y de ahí a una lista interminable que todavía estoy explorando. Es curioso descubrir a un montón de músicos viejos o ya muertos cuando han transcurrido 20 o 30 años de su apogeo, es como si se escucharan por primera vez.

Creo que compré a $2.000 mi primer cassette de Led Zeppelin, el IV. Era una música potente, oscura, con múltiples lecturas. Creo que no me aburrí nunca de escuchar Black Dog, Four Sticks o When The Levee Breaks. A veces dejo de escucharlas solo para volver a ellas como si fuera la primera vez.

No quiero ahora hablar hace de Stairway To Heaven. Solo decir que fue entonces que decidí que en mi funeral iba a sonar Escalera Al Cielo (aunque ahora no esté tan seguro de enterrarme así).

De la zapatilla al cajón en un par de años.

sgt. pepper

2007-12-05T07:14:00.000-08:00

No soy un acérrimo fan de Los Beatles. Me gustan tanto como a cualquiera que le guste la música. Quizás un poco más, pero lo que quiero decir es que este no es un homenaje a Los Beatles. Este es un espacio para escribir sobre lo que quiero y porque si.

La alusión al connotado sargento que hiciera su aparición hace ya 40 años tiene que ver con esa imagen mística, conceptual, grandiosa y sencilla a la vez que tiene el Sargento Pimienta.

Más que o además de ser un disco tremendo, para mi significa una ficción creada por necesidad. El sargento pimienta y su banda de corazones solitarios emergieron simplemente para echarse al hombro los pesos que, cual más cual menos, cargaban los cuatro beatles.

Eso y más es el sargento pimienta, eso y menos es este blog.

Solo Porque Si

2007-12-04T14:04:00.000-08:00

¿Por qué elsargento pimienta? porque si

¿Por qué un blog? porque si